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L'art en couleurs ou pas...

29 décembre 2011

Pop ART toute une liste

Ca va être longt ! Alors pas de grand titre parceque... Ca fera un peu trop mais plus que gros géant, ahah ! Cet voici, il faut observais et commenter, facile nan ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
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29 décembre 2011

Art en couleurs

L'art en couleurs

Mon blog porte bien son nom je trouve. Vous ne trouvez pas ? Moi si en voici la preuve, pleins de couleurs !





Alors ? Et oui car c'est vrai j'aime les couleurs !



29 décembre 2011

Poupée Russe et POrcelaine

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Poupée Russe et Porcelaine

by Cassandra

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Aimez vous les poupée ? Non ? Oui ? Moi ? Non.. Quand j'était petite non plus... Je l'ai trouvais... Comment dire... INFECT. Drôle de petite fille n'es pas ? Mais je vais faire un effort pour vous !


Poupée russe (Ca fait plutôt dessin)



Mais quand j'étais petite j'aimais quand meme les poupées Russe, pourquoi ? Parceque perso, sa fait plutôt figurine, parceque oui, ce sont des figurines... Ces "poupées " portent mal leurs nom, en France en tout cas...



Voilà, c'est ce genre de poupées que je his le plus ceux en Porcelaine !!! Moi  ca me fait penssais aux poupées dans les films d'horreurs ! (JE VAIS TE TUUER !!)



28 décembre 2011

Maison Classique, maision moderne

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Moderne ou Classique

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Classique



Moderne

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Les maisons classiques restent les plus courantes mais les maisons modernes arrivent pas à pas.

Les maisons modernes font plutôt télé écran plat couleurs courantes: Rouge, gris, orange... Enfin voilà tous ce qui coûtent chers mais qui est modernes.

Les maisons classiques sont disons normal, couleurs clairs. Bon c'est vrai que la première image, je trouve qu'elle fait plus moderne, nan ?



28 décembre 2011

Passion Art

Voici... L'histoire de l'art en mode POP. (Ne soiyez pas feignant et montrez votre courage de lire)

Aiyez le temps de regardez la vidéo tout en bàs de l'article, elle est bien !

Accrochait au mur de votre chambre, salon, cuisine... Vous avez peu t'être un tableau pop ? Et bien voisi l'histoire des tableaux pop (et non la musique Pop)

Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.

Au tout début des années 1960, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout cette branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...

 Détail de la sculpture LOVE de Robert Indiana au LOVE

L'expression « pop art » (abréviation de « popular art » en anglais, ou « art populaire » en français), créée sous l'impulsion de John McHale[1], a été utilisée pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art britannique qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.

Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation. C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Par la suite, le mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines comme la mode, l'architecture, le dessin, etc.

L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Les procédés utilisés par les artistes sont souvent de nouveaux produits qui sortent tout juste de cette société de consommation : acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Andy Warhol (1928-1987) est considéré comme l'un des pères du pop art. L'utilisation d'objets de la vie courante (une bouteille en verre ou une canette de soupe) a fait d'Andy Warhol un avant-gardiste.

Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol reproduisait les siennes par dizaines, parfois même par centaines, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car elle n'est pas unique.

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi-généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration (cf. Jasper Johns).

En France, le courant du Nouveau réalisme tire quelque peu sa substance de l'émergence du pop art.

Dans le monde

En Grande-Bretagne

L'Independent Group se réunissait à l'Institute of Contemporary Arts depuis 1952. Ce groupe réunit les grandes figures de la création du Pop art, parmi lesquelles Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Dès 1947, Paolozzi crée des collages utilisant des images de magazines américains mais il déclara plus tard que cela fut plus influencé par le mouvement surréaliste que par la culture populaire. Hamilton commença à étudier les travaux de Marcel Duchamp et développa une série de projets mélangeant art et publicité. La conférence de Reyner Banham à l'Independent Group posa les bases du Pop art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloway parla de sa théorie sur un continuum entre le « high art » admis par les établissements culturels traditionnels et le « low art » du pop art. En 1956, les membres de l'Independent Group participèrent à l'exposition This is Tomorrow au Whitechapel Gallery pour laquelle Hamilton créa le collage Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?. Son travail est considéré comme le manifeste du pop art en Grande-Bretagne. Après This is tomorrow, Hamilton continua à développer les caractéristiques du pop art en exposant peintures et collages ayant pour sujets les voitures américaines, les biens de consommations et des pin-ups en tant qu'éléments d'une étude anthropologique ayant introduit le fétichisme qui deviendra un élément majeur du pop art. Hamilton est devenu un conférencier du Royal College of Art où il rencontra David Hockney ainsi que d'autres jeunes artistes qui développèrent le pop art en Grande-Bretagne. En 1961, Hockney, avec Peter Blake et R. B. Kitaj annoncèrent dans une exposition commune l'arrivée du pop art britannique.

 

En Espagne

En Espagne, le pop art est associé au grand « new figurative ». Eduardo Arroyo peut être admis comme artiste du pop art par son intérêt pour l'environnement ainsi que sa capacité à retranscrire « l'éventualité interconceptuelle de la notion absolue de la vie quotidienne ». Arroyo sera proche du courant français de la Nouvelle figuration.                                                                                  

 

Au Japon

Au Japon, le pop art est identifiable par ses sujets et son style réguliers. Beaucoup d'artistes japonais se sont inspirés des mangas et parfois de Ukiyo-e ou d'art traditionnel. L'artiste du pop art japonais le plus reconnu est actuellement Takashi Murakami du groupe d'artistes Kaikai Kiki, renommés pour leur production massive, le Superflat, un style surréaliste, post-moderne dont l'inspiration principale vient des mangas et de la culture urbaine japonaise. Ce style vise principalement la jeunesse et a un grand impact culturel. Plusieurs artistes, comme Yoshitomo Nara, sont reconnus pour leurs graffitis, d'autres, comme Takashi Murakami sont connus pour leurs figurines en plastiques. Un grand nombre d'artistes du pop art japonais utilise des images surréalistes ou obscènes voire choquantes dans leurs œuvres. Ces éléments attirent les adolescents et les adultes (bien que censé être moralement choquant, ou provoquant, ceci n'est pas considéré comme offensant au Japon.) Une métaphore habituelle dans le pop art japonais est l'innocence et la vulnérabilité des enfants et de la jeunesse. Des artistes comme Aya Takano ou Yoshitomo Nara utilisent les enfants comme sujets dans la quasi-intégralité de leurs œuvres. Alors que Yoshitomo Nara montre des scènes de colère ou de rébellions par des enfants, Aya Takano montre l'innocence des enfants en peignant des filles nues.

En France

En France, le Pop Art a été un mouvement beaucoup plus politisé, les Nouveaux Réalistes avec Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Jean Tinguely Jacques Villeglé et Gerard Deschamps . Le Nouveau réalisme s'oppose notamment au mouvement de la Figuration narrative avec Jacques Monory, Bernard Rancillac, Erró, Valerio Adami, Peter Klasen, Vladimir Velickovic, Hervé Télémaque, Eduardo Arroyo, Alain Jacquet, Gérard Fromanger. Développé à la même époque en France et ayant lui aussi des rapports avec le Pop Art américain. La Figuration narrative s'attachait davantage à écrire une « histoire » du quotidien, avec parfois un certain engagement politique. On le rapproche également du Pop Art puisque les artistes le composant s'inspiraient beaucoup des images publicitaires se multipliant à cette époque du début de la société de consommation en France. Ces dernières années émerge en France un Nouveau Pop Art que l'on pourrait qualifier de plus "Latin" avec des artistes français, espagnols et latino-américains. Le nouveau pop art entre dans une recherche esthétique et positive avec des artistes comme Dominique Mulhem, Juan Barletta, Jean-Claude Cuenca, Aurélie Lafond, Max Wiedemann, Bettie Nin, Olivier Lile, Boudro, Valérie Gho.

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Document venent de wikipédia.: http://fr.wikipedia.org/wiki/Pop_art


amb. pop art







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28 décembre 2011

Bienvenue

Bienvenue

Du bleu, du rose, du vert, du orange, vive les belle couleurs vive l'art pop ! Ici c'est que des couleurs, ou pas...



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